«Роспись миниатюр от написания картин отличается только тем, что ваше полотно будет объёмным, а не плоским»: омичи о кастомизации настольных игр

Дата публикации: 20.06.2022

«Трамплин» публикует серию материалов о вселенной настольных игр — мы знакомим вас с омскими фанатами этой индустрии. В прошлом выпуске мы узнали, что такое настолки, какими они бывают и чем полезны.

Настольные игры — это не только занимательный процесс, но и поле для творчества. Некоторым базовые наборы наскучивают, поэтому они прибегают к кастомизации — росписи фигурок, деталей и других составляющих игры из стандартного набора. Таким способом люди пытаются по максимуму воссоздать атмосферу, в которой ведется игра, и дать душу безликим пластиковым персонажам. С этой целью самые ярые поклонники даже специально покупают дополнения с миниатюрами, которых нет в стандартной версии, чтобы затем раскрасить их и заменить ими типовые компоненты игры.

Мы поговорили с двумя мастерами и выяснили, насколько это нужный и кропотливый труд.
— Меня зовут Вероника Титова, но я не использую реальное имя в интернете и более известна, как Galgannet или Вильгельм Чайковский. Мне 31 год, имею два высших технических образования, работала инженером в конструкторском бюро по переоборудованию речных судов. Однако дорога приключений завела меня в «Мосигру», и ныне я работаю там. Мне всегда нравились настольные игры, к тому же я крашу к ним миниатюры. Вообще я люблю рисовать и даже приходилось иллюстрировать некоторые книги, карточные игры и комиксы.

Кастомизация настолок — это что?

— Ну, разработчики и создатели игр не всегда в достаточной мере тестируют свои творения, что-то упускают, либо вообще уходят в сторону упрощения, но упрощение — это не всегда хорошо. В свою очередь, производители, стремясь удешевить производство, часто экономят на материалах для компонентов. Это и ведет к кастомизации, то есть к фанатской модернизации полюбившихся игр. И именно здесь есть где разгуляться фантазии. Дополнение правил своими, создание своих качественных миниатюр, да даже изобретение более удобных органайзеров — это всё кастомизация.
Почему увлекаешься этим занятием?

— Каждой фигурке краски дают жизнь. Из серых безликих изваяний они становятся личностями со своей историей и характером — я лишь помогаю им в этом. Каждая партия в настолку — это маленькая история, а история куда интереснее с «живыми» персонажами.
Сколько у тебя уже выполненных работ? Какие они?

— Ну, несколько десятков фигурок, думаю, даже сотня точно наберётся. Я их не считаю, просто крашу и всё. Себе крашу по вархаммеру — шикарная детализация и качественный пластик. Друзьям красила миниатюры из «Ярости Дракулы» и «Аркхема», там уже приходилось с помощью как раз красок скрывать недочёты плохо отпечатанных лиц. Сейчас вот работаю над «Немезидой». Ах, ну и нельзя обойти вниманием старого доброго «Технолога». К сожалению, из-за того, что я ещё занимаюсь рисованием, не получается всю себя отдать миниатюрам.
Ты делаешь это для себя или для кого-то? И приносит ли это деньги?

— В основном для себя, но как только друзья увидели мои работы, то захотели, чтобы я покрасила им миниатюрки из их настолок. Я, как фанат этого дела, конечно же, согласилась. Сам процесс вдохновляет.

Денег мне это не приносит в силу моей скромности, но, конечно, очень хотелось бы когда-нибудь сделать это своей работой. Просто я не знаю как. Таким, как я, нужны агенты — нет во мне коммерческой искры.
Из чего состоит процесс окраски?

— Для начала я выбираю цветовую схему будущего персонажа. У меня больше сотни баночек с красками разных оттенков. Как показывает практика, лучше использовать не более трёх основных цветов, а дальше играть с их оттенками и тенями. Затем миниатюру покрываю грунтовкой, как правило, это необязательно, но желательно. Лучше всего грунтовать с помощью аэрографа — тогда она ложится тонким слоем и не заливает мелких деталей.

Дальше в ход идёт кисть. Я стараюсь придать каждому персонажу индивидуальность и потому против так называемого игрового покраса, где наносятся лишь базовые цвета. Хотя, конечно, это быстрее и дешевле. Но мы же тут создаем искусство, а оно требует старания и времени.

Когда базовые цвета нанесены, начинаем прорабатывать оттенки и тени, затем покрываем лаком, здесь тоже главное не переборщить, а то потом со временем фигурка покроется белесыми пятнами. Но всё это приходит со временем, главное, пробовать и чаще тренироваться.
Насколько это сложная работа? Какие есть трудности и нюансы?

— Здесь можно было бы вставить известную поговорку «глаза боятся, а руки делают». Сложно оценить сложность, но тем, кто не любит тонкий кропотливый труд, лучше даже не начинать. И это я сейчас ни в коем случае не в негативе оцениваю, прсто ведь каждому своё.

Работа с мелкими деталями — это всегда сложно. Хочется же сделать всё реалистичным. Самое сложное, наверное, это лицо и глаза. Когда пытаешься поставить точку в полмиллиметра, сначала цветную радужку, потом на неё зрачок. А главное, второй глаз не должен косить. Руки трясутся, дыхание останавливается, напряжённый момент.

Переходы оттенков тоже сложно делать, но здесь помогает аэрограф. Я редко использую его, и всё же в некоторых моментах он незаменим. Правда, после нанесения базы градиента аэрографом ты уже не имеешь права на ошибку в доработке деталей. Вообще в этой работе лучше не ошибаться, ведь чем больше ошибок, тем толще слой нанесённой краски, а это нехорошо.
Сколько времени уходит?

— В моём случае больше десяти часов на одну миниатюру. Бывает даже не за один день заканчиваешь. Но быть может, я просто медленный человек. Впрочем, я не стремлюсь ускорять процесс. Спешка в таком деле недопустима.
Я знаю, что для некоторых настолок специально покупают дополнения с фигурками, которых нет в начальном наборе. Ты занимаешься таким?

— Нет, но за кастомизацией самих миниатюр иногда берусь, используя разные игровые наборы и комбинируя их в соответствии с задумкой. Пару раз приходилось использовать настоящие камушки для подставок, хотя многие так делают. И один раз поэкспериментировала с ржавой пивной крышкой, используя её в оформлении подставки. Получилось интересно, планирую продолжить.
Это занятие можно сравнить, например, с росписью кукол? Или это совсем другое?

— Нет, думаю, что лишь частично можно сравнить. Хотя что там, что здесь ты придаёшь бездушному манекену, грубо говоря, индивидуальность. Наделяешь качествами личностными. Думаю, процесс там другой. Но мне кукол расписывать не приходилось.
Можно ли считать кастомизацию настолок отдельным направлением в творчестве? И почему?

— Конечно! Тут каждому найдётся дело по способностям. Любое проявление фантазии это уже творчество. И здесь не обязательно начинать с чистого листа. А творчество, приложенное к чему-либо, это уже отдельное направление. К тому же пользы от такого куда больше. Здесь главное, чтобы производители и создатели игр не душили в фанатах эту искру.
— Привет! Меня зовут Никита Мурзин, мне 24 года, и я увлекаюсь настольными играми уже почти одиннадцать лет. Можно сказать, что я «человек-швейцарский нож», потому что одновременно работаю журналистом, переводчиком и инженером-конструктором — слабо связанные друг с другом профессии, но к некоторым из них меня привело именно увлечение настолками.

Кастомизация настолок — это что?

— Обобщая, можно сказать, что кастомизация настолок — это модернизация компонентов настольной игры с целью повышения их визуальных или тактильных свойств, а порой и создание совершенно новых её элементов. Роспись пластиковых миниатюр, лакирование жетонов, ламинирование карт, изготовление органайзеров, замена картонных компонентов на акриловые — очень многие настольщики улучшают свои игры либо самостоятельно, либо оплачивая услуги умельцев.
Почему увлекаешься этим занятием?

— Я крашу миниатюры, потому что увлекался этим с детства, и считаю серый пластик невероятно скучным. Атмосфера в играх для меня порой бывает важнее игровых механик, а находящиеся посреди детализированного цветного поля и прекрасно иллюстрированных карт неокрашенные фигурки убивают погружение в настолку. Каждый персонаж должен выглядеть живым, каждое чудовище должно наводить ужас — в этом мне и помогают кисти и краски.
Сколько у тебя уже выполненных работ? Какие они?

— Покрасом миниатюр я начал заниматься всего два года назад, и ввиду того, что работа и собственно процесс игры съедают много времени, их у меня не так много. Хорошо, если наберутся две сотни миниатюр. Если рассматривать вопрос «Какие они?» как «На чем я фокусируюсь при росписи?», то я предпочитаю улучшать вид миниатюры небольшими деталями и собственными добавлениями. Различные нашивки, раны, татуировки, символы или, например, слюна в пасти пришельцев. Чем более живой будет смотреться миниатюра, тем проще скрыть небольшие огрехи, которых все равно не удастся избежать.

Из моей коллекции мною полностью окрашены Starcraft, «Немезида» с дополнениями, Forbidden Stars и Fallout. Также периодически, я крашу понравившиеся миниатюры из настольного варгейма Warhammer 40 000.
Ты делаешь это для себя или для кого-то? И приносит ли это деньги?

— В основном я крашу исключительно для себя, при этом даже не ведя какой-нибудь блог, чтобы делиться своими творениями. На заказной росписи миниатюр можно заработать неплохие деньги, правда, ввиду стандартных расценок клиентура будет явно не из Омска — придётся заморачиваться с пересылкой. Сам я тоже выполняю заказы, но в основном только по личным просьбам — на организацию полноценной студии не хватает времени.
Из чего состоит процесс покраски?

— В первую очередь нужно придумать образ, который ты хочешь придать миниатюре. На его основе подбирается основная цветовая палитра, додумываются мелкие детали и самое главное — идея, которую ты хочешь заложить в своё творение. Каким ты хочешь видеть, например, танк из настольной игры? Чистым и только что вышедшим с завода? Побывавшем в сотне-другой столкновений? Или вовсе поражённым какой-то инопланетной заразой и управляемым уже далеко не людьми?

После этого подготавливается весь остальной инструментарий — кисти, аэрограф, влажная палитра и стаканы для промывки кистей. Миниатюра грунтуется, покрывается основным цветом, и только после этого начинается сама роспись. Каждому элементу нужно придать объём, создав контраст света и тени с помощью различной художественной «химии» добавляются эффекты там, где они необходимы — ржавчина, сияние от лампы, или вообще имитация воды.

Под конец миниатюру будет не лишним покрыть парой слоев лака, особенно если она используется в настолке и её регулярно будут трогать.
Насколько это сложная работа? Какие есть трудности и нюансы?

— Всё зависит от опыта. Если вы никогда не работали с красками и последний раз занимались художественной работой на уроках ИЗО в школе — времени на изучение теории потребуется значительно больше. Безусловно, начать можно в любой момент, но даже будучи нетребовательным к своей первой работе — результат вас сильно разочарует и могут опуститься руки.

На Youtube бесчисленное множество обучающих материалов, которые покажут, что самые базовые техники покраса и работы с материалом не требуют особых навыков и на самом деле не вызывают никаких сложностей, но даже такие простые манипуляции с фигуркой требуют подготовки.

Пожалуй, два самых больших подводных камня в покрасе — это личная мотивация и цена входа в хобби. Не приложив достаточно усилий и не увидев мгновенного результата, можно легко перегореть и посчитать, что роспись фигурок — не ваш конёк. Как и любое творчество, покрас требует усидчивости и желания учиться чему-то новому.

Плюс, как я уже сказал, занятие это не из дешёвых. Разумеется, не стоит кидаться в омут с головой и скупать все возможные инструменты, гаджеты и краски — начинать стоит с малого и развивать свой «арсенал» вместе со своими навыками. Но простота работы и получаемое от неё удовольствие, к сожалению, напрямую зависят от цены продукта, а потому даже самый простой стартер-пак обойдется в 5-10 тысяч рублей. Сейчас, вероятно, и того больше.
Я знаю, что для некоторых настолок специально покупают дополнения с фигурками, которых нет в начальном наборе. Ты занимаешься таким?

— Да, я один из таких людей. Причём, не только из-за того, что я люблю расписывать миниатюры — если игра не покидает моего стола, я хочу иметь максимально полный её состав, даже если это просто альтернативная модель персонажа или жетон первого игрока в форме кота в скафандре.

До крайностей, к счастью, не доходит, и если миниатюры игре не нужны от слова совсем — то и потратить лишние деньги я предпочту на другую настолку или на новые краски.
Это занятие можно сравнить, например, с росписью кукол? Или это совсем другое?

— Определённая схожесть есть. Просто можно отметить, что в отличие от росписи кукол, роспись миниатюр требует гораздо большего внимания к деталям. На куклах цветовые решения частично реализуются за счет ткани или материалом, миниатюры же всегда состоят из одноцветного пластика, поэтому выделять вручную приходится всё. Плюс, миниатюры, если они расписываются «на полку», а не для настолки, зачастую красят с вручную прокрашенными светом и тенью на поверхностях, что придаёт им более объёмный и динамичный вид.
Можно ли считать кастомизацию настолок отдельным направлением в творчестве? И почему?

— Она уже является отдельным направлением: как на Западе, так и в России регулярно проводят конкурсы покраса с призовыми фондами и наградами. Потому что роспись миниатюр от написания картин отличается только тем, что ваше полотно будет объёмным, а не плоским. И меньше, раз, эдак, в сотню. Более утилитарные вещи, например, изготовление упрощающих сбор-разбор игры органайзеров, больше относится к ремеслу нежели к искусству, но на этом деле поднялось уже много крупных мастерских, продающих шедевры из фанеры и пластика.
 

Автор: Ростислав Веревкин

Обложка и фото: личный архив героев

Поделиться:
Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.